蔡浙飞

2026年恰逢越剧诞生120周年，这门发源于绍兴嵊县的江南艺术，历经百廿岁月沉淀，已成长为能够对话世界的中华文化符号。

今年全国两会期间，全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长兼浙百团（以下简称“小百花”）团长蔡浙飞接受《中国新闻发布》专访，分享了她带领“小百花”推动越剧经典传承与当代创新的探索实践，助力这门百年艺术在跨文化交流中焕发新生。

中国新闻发布：请问“小百花”在海外演出的剧目选择上，是如何平衡“经典传承”与“国际接受度”的？您认为越剧最核心、必须坚守的“越剧自己的味道”是什么？

蔡浙飞：在剧目选择上，我们的原则是“守正不守旧，创新不离根”。如《陆游与唐琬》、《西厢记》、新版《梁祝》，都是“小百花”的经典艺术作品，也是越剧艺术在唱腔、程式和美学品格发展到一定高度的丰硕成果。这些作品在海外演出，是为了让观众看到越剧的“根”在哪里——它的婉约唱腔、诗化风格、江南气韵，是越剧剧种最具感染力的文化基因。

《新龙门客栈》剧照

而青春越剧《我的大观园》、环境式越剧《新龙门客栈》等创新作品，则是为了让更多年轻观众找到进入越剧的“门”。这些饱含新的文化活力、艺术表达和当代审美的创新之作，主要目的就是让不熟悉越剧的观众先被吸引、再被感染、最终爱上这门艺术。

至于“越剧自己的味道”，我想最核心的是三点：一是唱腔的韵味，越剧的尹派、袁派、徐派等流派唱腔，是剧种的“声纹”；二是诗化的品格，越剧善于以柔克刚、以情动人，这种江南文化滋养出的美学气质是独特的；三是程式的灵动，越剧程式不那么刻板僵化，有很强的吸收和转化能力，这也是它120年来始终能与时俱进的原因。守住这三点，无论怎么创新，越剧依然是越剧。

中国新闻发布：您认为越剧的唱腔、方言与文化背景等差异，在海外演出时会影响观众的接受度吗？“小百花”在与世界戏剧对话时，遇到过哪些具体困难？又是如何解决的？

蔡浙飞：坦率地说，唱腔、方言和文化背景，确实会在传播过程中形成一定的“门槛”，但是我们会通过多种方式来提高观众的接受度。

首先，我们会对出海剧目进行配套前置的多语言介绍——通过场地派发、互联网传播等方式，提前帮助观众建立观剧的“认知地图”。其次，我们配备精准的多语种字幕，唱词在翻译过程中更注重意译，让海外观众理解唱词中所蕴含的仁义礼智信、家国情怀等文化内涵。最后，戏曲有它自己的独特魅力——它不仅有语言，还有超越语言的表达——情感。在剧目选择上，我们会优先选择那些承载普世情感的作品，比如《梁祝》里誓死不渝的爱情，《红楼梦》中细腻的人物心境与命运纠葛，这些情感和故事都具备极强的接受基础，一旦观众理解了人物，唱腔和方言的差异就会被情感的力量消解。

越剧的唱词是吴侬软语，背后是江南文化的细腻情感。我们希望，当“小百花”的声音在海外舞台唱响时，能不止于“动听”，更能抵达“动人”。

《西厢记》剧照

中国新闻发布：在近期的演出中，有没有观众的哪些反馈或建议，让您对越剧的发展和创新有了新的启发和思考？

蔡浙飞：今年2月底赴台湾演出时，一位年轻观众的话让我至今难忘。她说，自己从来没有来过大陆、没有来过浙江，更没有到现场看过越剧，只是在线上刷到一些碎片化的表演片段，就深深喜欢上了“小百花”。这次听说我们要来，她特地赶到剧场看完整场演出。演出结束后跟我们讲，“小百花”最大的特点就是美——演员美，音乐美，舞美呈现也美。整台戏看下来，是一种全方位的美的享受。

那一刻让我深深地感受到，当我们暌违15年再度抵达宝岛，台湾观众依然爱着“小百花”。这份跨越时空的情感连接，正是传统艺术的魅力所在，也是中华文化血脉相连的生动印证。

这位观众的反馈也让我有了新的思考：她在线上被“碎片”吸引，在线下被“完整”打动，这恰恰说明，演出不能只停留在偶尔的“惊艳亮相”，更需要常态化的“深度连接”。如何让更多像她这样的观众，不只在“偶然”中遇见越剧，而是能随时、随地、随心走近越剧，是我们需要持续探索的课题。希望未来我们能够建立更常态化的海内外演出机制，让“小百花”不仅仅是“来过了”，更是“常来了”。希望我们的作品能够更稳定地触达观众，通过多轮次演出、文化交流季、线上展播等多种方式，与海内外戏迷建立更深、更久、更温暖的情感连接。

《我的大观园》剧照

中国新闻发布：在您众多演出的作品中，您认为哪一部最具代表性？您认为它成功的原因是什么？

蔡浙飞：如果只能选一部，我会选刚刚去台湾巡演的青春越剧《我的大观园》。它之所以具有代表性，是因为它集中体现了“小百花”这些年的探索方向：经典IP的当代转化、青春表达的极致呈现、传统美学的当代表达。成功的原因，我认为有三点：

一是找到了“青春”这把钥匙。《我的大观园》用年轻人的视角重新解读《红楼梦》，让贾宝玉的形象更贴近当代青年的情感体验。尤其是90后演员陈丽君对这部戏的投入和出色演绎，深受年轻观众的喜爱，还被称赞为“天选宝玉”。这次在台湾演出，年轻观众占比超过60%，很多大学生虽然是第一次看越剧，却全程投入、热泪盈眶。

二是实现了“守正”与“创新”的统一。我们在舞台呈现上大胆运用了现代剧场技术和当代审美表达，但核心唱段依然是地道的越剧流派唱腔，人物塑造依然遵循戏曲的程式美学。创新的壳里，装的依然是越剧的魂。

三是形成了“现象级”的文化效应。从首演到台湾巡演，《我的大观园》累计剧场观演人次已超10万，单场票房最高达205万元，拉动文旅消费超3.6亿元。更重要的是，它让越剧真正“出圈”了——年轻观众在社交媒体上自发模仿唱段、分享感受，成为越剧的主动传播者。这种从“看戏”到“爱戏”再到“传戏”的转化，是我认为最成功的标志。

《苏秦》剧照

中国新闻发布：在越剧走向世界的背景下，“小百花”是如何培养兼具传统功底与国际视野的年轻演员和创作团队的？

蔡浙飞：人才是戏曲传承发展的第一资源。在越剧走向世界的背景下，我们的人才培养主要从三个层面发力：

一是“以戏育人”，在舞台上成长。要大胆放手，“给年轻人机会”，像《我的大观园》启用的就是一批90后、00后年轻演员，让他们在重要剧目中挑大梁。只有在舞台中央历练过，才能真正成长。与此同时，我们创作的主题是多元化的：《我的大观园》是将经典赋予现代视野；《钱塘里》是小百花的首部现代戏作品，讲述了一个都市童话的故事；历史剧《苏秦》则将选题瞄准厚重的历史范畴……这样丰富多样的内容选题，将更大激发年轻人创新创造的活力。

二是“打开眼界”，培养国际视野。小百花一直是海外文化交流项目的积极践行者，让青年人才参加各项文化交流，让他们在跨文化的舞台上不仅展示越剧之美，也在与世界不同戏剧形态的碰撞中开阔艺术视野、汲取创作灵感。这种跨文化的体验，让他们逐渐成长为既有传统根脉、又有国际眼光的越剧新生力量。

三是“跨界赋能”，提升综合素养。我们鼓励优秀的青年演员在业务工作许可的前提下，多多学习、接触、参与其他艺术门类，比如话剧、影视表演等。这些跨界能力的培养，会让他们在面对当代观众时，有更强的适应力和表现力。

（责任编辑：张语聪）